fotofermer

Василь Хлебоказов. Фотографирую. Дислоцируюсь в Санкт-Петербурге. Есть небольшая домашняя фотостудия, укомплектованная по последнему слову техники осветительными приборами и всем остальным, необходимым для современного цифрового фотографического процесса. Полученные изображения продаю через фотобанки на условиях роялти фри: мне как автору идет отчисление определенного процента с каждой продажи. Эти фотобанки иногда называют микростоками или просто стоками.

Ничего я не понимаю в футболе, поскольку равнодушен к нему. Однако, год назад я оказался рядом с местным стадионом, где десятка два человек только по одним им известным причинам бегали по полю за мячом. Я же заглянул из чистого любопытства, погулял вдоль практически пустых трибун и самого фубтольного поля и сделал несколько снимков. Меня, правда, больше привлекало такое выразительное зеленое покрытие с белыми ритмичными полосами, но в объектив, к моему сожалению, попадали и другие объекты, досадно вмешиваясь в композицию. Потом отснятое было заброшено в дальний угол жесткого диска.

Сейчас, когда баннеры «Евро-2012» и, вообще, про футбол мельтешат почти на каждом сайте, даже такой индифферентный к футболу человек как я поневоле задумается: «А чего б не подзаработать?». Хотя бы и даже и на таком странном пристрастии одних людей, лежа на диване, наблюдать за другими людьми, пинающими мяч, пусть и повод в целом укладывается в определение: «не моя тема».

Я перетряхнул покрытие изрядным слоем пылью архивы, и отобрал несколько кадров, в которых теплился потенциал в моем понимании темы. В итоге, к финишу пришли два снимка, с выполнимыми стоковыми требованиями: никаких опознаваемых людей и защищенных авторским правом материалов. С мячом, к слову, пришлось основательно повозиться, удаляя логотипы UEFA и одного известного производителя спортивных товаров, которыми как медалями был обвешан этот нехитрый спортивный снаряд. А я еще досадовал, мол, не могли ребята поиграть «правильным» мячом с рисунком из черных и белых многоугольников. Ох, уж эти стереотипы.

       

Ну, а дальше подвиги продолжались. Поскольку мои дилетантские знания о предмете стремились к нулю, пришлось штудировать ресурсы, посвященные футболу, в основном англоязычные, поскольку изображения требовалось правильно описать и атрибутировать — коллеги из стокового бизнеса знают, что это за процедура. Правда, в процессе я узнал много нового и довольно занимательного.

Оказывается, в Америке под термином «футбол» (football) подразумевают еще более загадочную для меня командную игру, где две дюжины мужиков в шлемах и кевларовой защите месят друг друга смертным боем и отбирают у соперников продолговатый предмет, отдаленно напоминающий мяч для регби. В общем, чтобы не путать со своей гениальной игрой они с энтузиазмом используют пару терминов: громоздкую конструкцию — association football, ну или попроще — soccer. Европа тоже в долгу не осталась — заокеанский футбол называют не иначе как American football. Зато в Англии — родине «традиционного» футбола — назвав словом soccer священнодействие на зеленом поле, можно и схлопотать по физиономии от наиболее «правильных» болельщиков. В остальном англоязычном мире термин soccer особого отторжения не вызывает.

Спонсор реквизита компания «Coca-Cola»

У меня большое горе. 

Одна из моих лошадей, любимая малышка пони, Снежинка, очень тяжело больна. У нее рак, меланосаркома.
Лечение возможно только в Финляндии, оно очень дорогое, цена сейчас формируется, она будет от 120 до 180 тысяч рублей, большие деньги стоит дорога - около 80.000 рублей, чуть меньшие - подготовка ветеринарных документов - 800 евро. Необходимая сумма на данный момент около 250 тысяч рублей.
Несмотря на то, что с точки зрения врачей, меланосаркому вылечить почти невозможно, я цепляюсь до последнего за слово "почти".

Когда-то не я выбрала ее, а она - меня. Буквально.
Я спасала ее от ножа мясника, она меня - много раз возрождала к жизни, отчасти сохранила мою семью, принесла мне известность, став моей моделью.
Ее любят все, потому что более милой и доброй пони, я не встречала в своей жизни.
Она всеобщая любимица на конюшне, ее обожают и лошади, и люди.

Мне очень нужны деньги, но просить их я не имею права, ведь это не чья-то спасенная, а лично моя лошадь.
Прошу только работу. Готова снимать вполцены, умею все - свадьбы, портреты взрослых и детей, актерские и модельные портфолио, работаю в студии  - примеры можно увидеть на сайте http://www.svetlanapetrova.ru, а фотографии лошадей вы все видели в моем жж.
Пожалуйста, рекомендуйте меня своим друзьям, если им нужен фотограф. Я не разочарую и не подведу.  

У меня особенная слабость к упаковке, таре, консервным банкам. Объекты банальные, на первый взгляд, но мне нравится их фотографировать:



Кликните по изображению, чтобы узнать условия приобретения прав для его использования.

Признаюсь честно. Когда я впервые увидел макрофотографии из серий «Муравьиные истории», «Муравьиный театр» со сценками, где насекомые позировали и явственно выполняли «разумные» действия у меня были разные идеи о том, как же все-таки автору удалось реализовать подобные трюки. Мысли были от самых кощунственных — и я даже не стану сейчас уточнять, каких — до банальной трехмерной визуализации. Действительность оказалась куда более невероятной: это все настоящая, пусть и постановочная фотосъемка с живыми моделями!

«Сны о Финском заливе»


Я связался с автором фотографий и мы договорились об интервью. Когда беседа состоялась, в ответ на сухую заготовку вопросов фотообывателя я получил удивительную и искреннюю историю человека с интересной и непростой судьбой. Герой публикации попросил называть его просто — Андрей (в Интернете — Antrey). Родился в Москве, в Ленинграде закончил Арктический факультет Макаровки, дальше экспедиции в Арктику и Антарктику с редкими возвращениями к жене и дочери в родной Питер.



А дальше любые мои слова будут банальностью, а вас ждет захватывающая, до краев заполненная жизнелюбием и оптимизмом история взаимоотношений человека и природы с самыми настоящими сказками на фотографиях.

В конце ноября я опубликовал заметку о весьма примечательной манере фотографа «National Geographic» Фрица Хоффманна держать фотоаппарат (http://fotofermer.livejournal.com/17616.html). В январе, буквально на днях эта история получила неожиданное продолжение. Я получил комментарий от самого героя публикации: http://fotofermer.livejournal.com/17616.html?thread=127184#t127184.

Замечания Фрица к дискуссии представляются мне весьма ценными и настолько, что мне захотелось уделить этому особое внимание. После улаживания некоторых формальностей я получил любезное согласие Фрица на перевод и публикацию его комментария на русском языке.

Также, возможно, Фриц согласиться дать мне небольшое интервью, хотя, понятое дело, человек он занятой о чем он и написал мне в ответ, но переговоры по этому вопросу я уже веду. Это интервью, если оно все же состоится, я опубликую позднее, поскольку мне требуется время на весьма небанальную подготовку и редактуру: не каждый же я день беру интервью у фотографа, работы которого публикуют на обложках «National Geographic».

Что касается комментария Фрица к ноябрьской публикации, то основной посыл его, по моему мнению, заключается в том, что его предпочтение объективам с постоянным фокусным расстоянием сформировалось из его прошлого «пленочного» опыта, но теперь является его осознанным приемом, позволяющим отобразить его индивидуальное «видение» кадра. Более того, даже имеющийся в его распоряжении зум-объектив Фриц подручными средствами переделал в «фикс». Итак:

Приветствую всех!

Мой ассистент обратил мое внимание на этот пост. Сегодня у меня есть несколько свободных минут, поэтому я бы хотел присоединиться к разговору и рассказать о том, как именно я держу камеру и объектив, как это было отображено на скриншотах.

Для начала я хотел бы пояснить, что я предпочитаю объективы с постоянным фокусом вместо зум-объективов. Они четче и лучше соответствуют тому, как я вижу кадр, нежели зумы. Я долго пользовался дальномерной камерой Leica, но когда журналы стали переходить на цифровые технологии, то я тоже купился на это.

Я снимал на стандартную цветную фотопленку и передавал ее для сканирования, но персонал лаборатории привносил изменения в процесс обработки сообразно со своим опытом и знаниями полученными при работе с цифровыми источниками данных. Сканы моих фотографий были сильно обработаны. Например, они пытались придать оттенок объектам в тени, хотя я предполагал сделать их черными. Я долго терпел, и в итоге приобрел камеру Canon 5D Mark II с парой объективов. Как вы видите, на некоторых фото, я использую объективы 17-40 мм и 100 Macro. Также на одном скриншоте можно видеть, как я использую (еще в «доцифровой» период) Leica M6 с 28 мм объективом.

Как вы уже отметили здесь, я стабилизирую объектив при помощи пальцев. Указательный палец держу на бленде, большой палец на корпусе камеры, при этом локоть плотно прижат в районе груди. В таком положении я могу снимать при очень низком освещении. Если мне нужно использовать зум или ручной фокус, я просто передвигаю большой и средний палец на кольцо фокусировки или зумирования, указательный палец остается на месте. У меня такой прием срабатывает.

Отмечу, что я не пользуюсь зумом, оценивая композицию, я не увеличиваю или уменьшаю масштаб, пока не добьюсь нужного мне фокусного расстояния. Скорее, я в первую очередь оцениваю ситуацию и решаю, чего же я хочу, и затем в соответствии с этим я настраиваю зум и выбираю нужное мне фокусное расстояние, поворачиваясь всем телом, приближаюсь к объекту, либо удаляюсь от него.

На самом деле, если вы посмотрите на четвертый снимок сверху, вы увидите голубую полоску вокруг моего объектива. Это широкая резинка, которую я надел одной половиной на подвижную часть объектива с зумом и второй половиной на неподвижную. Это действует как тормоз или блокировка для того, чтобы не сбились настройки трансфокатора, когда я перемещаю или переношу камеру. Вместо того чтобы увеличивать масштаб зумом, я предпочитаю двигаться сам. Изменения положения собственного тела помогают мне более тщательно исследовать композицию, ее проблемы и возможности будущего кадра, не полагаясь на зум.

Как я уже говорил, я давно пользуюсь дальномерными камерами Leica. Мой рабочий комплект состоит из двух камер и трех объективов. Объективы соответствуют 28, 35 и 50 мм. Таким образом я могу работать с кадром на каждом из этих фокусных расстояний. Точно так же я работаю и с Canon.

Что касается той синей резинки, то когда я жил в Китае, я мог попросить любого велосипедного мастера отрезать мне кусок бракованной велосипедной камеры, которую я мог использовать в качестве блокировки моего зума или чтобы зафиксировать бленду. Хотел бы я, чтобы в Canon придумали что-нибудь вроде триггера для зума, чтобы можно было легко переключать фокусное расстояние. Так я мог бы переключать трансфокатор, например, с 28 до 50 мм одним щелчком, не отрывая глаз от видоискателя, и я бы точно знал знал, что использую нужное мне фокусное расстояние.

Я надеюсь, что это станет хорошим дополнением к вашей дискуссии. В добавление к сказанному, хочу пожелать удачи всем в новом году!

Счастливо!

Фриц.

Пользуясь случаем, я выражаю искреннюю признательность моему другу Антону Смирнову (kinoman_82) за литературный перевод и редактуру текста. Если в Питере вам будет нужен репетитор или потребуются профессиональные услуги переводчика, умеющего внимательно обращаться не только с английским, но и с русским языком, обращайтесь.

При подготовке поста использован кадр из фильма «Nat Geo's Most Amazing Photos. Shaolin Kung Fu», © 2010, NGHT, LLC.

Начинающий стокер или специалист по обработке изображений эволюционирует практически по одному и тому же пути и ищет ответы на вопросы уже не единожды заданные. Один такой, на первый взгляд нетривиальный — изоляция объектов съемки на однородном — обычно белом — фоне. И особенный ужас новичкам внушают объекты казалось бы невозможные для обтравки: с развевающимися волосами, пушистыми хвостами, еловыми иголками, и прочими «мохнатостями». А теперь присмотритесь к мастерски проработанным гривам и хвостам этого первоклассного табуна лошадей:



Обычно подобная тема представляет пространство для дискуссий весьма узких и закрытых специалистов, но к счастью, уже есть вполне доступные методики создания сложных выделений. Досадно одно — и мне не понять подобных спекуляций — некоторые личности, освоив технику, пытаются выдать ее за ноу хау или объявляют сакральной тайной, якобы известной только ему одному.

А мне опять повезло. В самом начале своего стокерского маршрута я познакомился в одном из фотосообществ с Ксенией Римской (Tristana, tristana.ru). Это автор потрясающего коммерческого портфолио, в котором, помимо уже упомянутых лошадок «водятся» другие животные со столь же невероятными хвостами. А еще Ксения разработала собственную методику обтравки сложных изображений для переноса на нейтральный (в том числе и белый) фон и готова совершенно бескорыстно поделиться знаниями со всеми желающими. Пройти интенсивный курс по авторской методике можно здесь: http://www.art-horse.spb.ru/isolated

Не так давно, я не удержался и попросил, можно сказать своего наставника, об интервью для этого блога.

Сергей — Serg-steppencat . Набрел случайно и прочитал запоем почти все заметки за незаметно прошедшую ночь. Не хватало только пледа, потрескивающего камина и мурлыкающего кота на коленях. То что осталось — на десерт, когда еще захочется хороших ощущений.

Несомненно подкупают искренность, хороший язык и оптимизм автора. В рассказах полно здорового авантюризма и романтичного отношения к жизни. Доброжелательность соседствуют с юмором без лишнего цинизма. Ну, я прямо не знаю еще что еще эдакого сказать — не перехвалить бы. Вдохновляет необычайно. Ах, да! Чуть не забыл очень главного. Еще же увидите незаурядные авторские фотографии, сделанные технично и со вкусом. Почитайте:

http://serg-steppencat.livejournal.com